強迫症非常困擾她
畫出她的恐懼及渴望
成為新世紀超級明星藝術家
文 / 詹如瑾 陳厚全醫師夫人
草間彌生不僅是高美舘國際巨匠大展第一位女性藝術家，也是第一位亞洲的藝術家，更是一位創作能量異常豐沛的藝術家，她至今已創作超過400多幅大型油畫作品還有多件雕塑及120多件能與觀眾互動的創作，尤令人讚嘆的是今年已是86歲高齡的她仍舊朝創作的巔峰，努力不懈地揮灑她生命的光輝。
罹患強迫症 在藝術創作找到出口
草間彌生出生於1929年曰本長野縣松本市，她童年時即患有偏執性的強迫症，她也曾如此描述：「有一天我看著紅色桌布上的花案，抬起頭卻也看到同樣的紅色圖案佈滿在天花板上、窗戶和牆壁上、最後彌漫了整個房間甚至我的身體、整個宇宙，直到我被淹沒消滅成虚無，我害怕得狂奔…」。當時這種「自我消融」的強迫症非常困擾她，幸好她在藝術的創作上找到了救贖及出口，她把自我消融的幻覺用顏色及圖樣畫出她的恐懼及渴望幸福的提昇，由於她的努力和追求幸福的熱情，不但醫治了自我的強迫症也創作出個人特殊的畫風，那些大大小小的圓點後來也成為她獨特的藝術符號和標記。
草間彌生年青時期即已決心離家出國，1958年她輾轉到了紐約，生活極其困苦，但她化貧病為力量，在此她完成了巨幅「無盡的網」系列，獲得有名的藝評家唐納賈德的收藏。
靈感突發 各色圓點佈滿人體
1965年當時美國崇尚自由的嬉皮文化相當普遍，草間靈感突發，用她的招牌符號「圓點」作為行為藝術表現的創新，她要闡釋的是：「紅色的圓點代表太陽、黃色的圓點代表月亮、綠色的圓點代表地球、身體做為創作的場域，佈滿各色圓點的人體，象徵自我消融到宇宙自然界的過程」，並非刻意挑釁裸體的禁忌；但她的故鄉日本對她這種行為藝術並不完全贊同，幸好1968年她發表這一段《草間彌生的自我消融》的影片頻頻獲得國際影展獎項：比利時第4屆國際短片獎、安娜堡電影節銀牌獎、第2屆馬德蘭電影節獎等殊榮，平反了日本故鄉對她的不解，也留給後人對她這時期作品能做更進一步的硏究。
同年繼創新的軟雕塑和複數圖像的大型裝置藝術《積聚：千舟連翩》之後再度爆發創造力，她使用鏡面交互並顯現無盡的反射，真正地把「無限的網」延伸到了無限的空間。
鏡屋藝術 從被禁止到最受歡迎
1966年她再度使用此法更完美地呈現《草間彌生的窺探秀》鏡屋裝置藝術。當年的威尼斯雙年展草間自嘲的以「突擊」的手法，將1500只鏡球舖滿義大利舘門前的兩片草地，她自己則穿上了華麗的和服，以「你的自戀」名義，在現場販售她的鏡球，引起雙年展委員會的禁止，當時是一件很不愉快的事情。
但27年後草間彌生正式受邀參展，她風光地回到雙年展的現場並穿上黃底黑圓點的連身長裙，頭戴尖尖同樣花色的尖帽，展出黃底黑圓點的南瓜鏡屋大型裝置藝術，她甚至在門口向觀眾致意並分送小南瓜紀念品，使得參觀民眾在日本館前大排長龍，成為當年威尼斯雙年展風頭最健的藝術家。
衣錦還鄉 小説獲日本野性時代新人獎
1968年草間彌生在紐約現代美術館的雕塑公園展示創新的活動，主題是《盛大的狅歡喚醒死者》，吸引大批媒體並轟動一時，但畢竟只是戶外突擊式的活動。所幸隔年《永恆的愛》受邀到美國主要的美術館進行巡迴展，終於正式進入紐約現代美術館的大廳堂了。1970年她經常在歐洲舉辦個展，並且進行街頭的偶發表演藝術也開始從事寫作。
1981年草間終於衣錦還鄉，她和其他29位日本重量級的當代藝術家同時參加《日本當代藝術十年變化》展，1983年她的小説《克里斯朶夫的男娼窟》獲得日本第十屆野性時代新人獎，奠定她在日本藝壇的學術地位。1984年獲得惠特尼美國藝術博物館的邀請，參加一項重要的回顧展。1987年在日本九州市立美術館舉辦第一次的回顧展，此時她的小說及刋物也一本接一本地出版。
圓點風潮 作品拍出580萬美金天價
1993年她代表日本當代藝術家的身份在威尼斯雙年展日本國家館，以她個展的形式參展。此時她的聲譽如日中天，她的人氣也持續攀升，她的公共藝術作品遍佈全球，她不但成為國際雙年展的常客也是媒體追捧的明星藝術家。
她除了站穩主流西方藝術的腳步更擴大藝術的領域，她把藝術推向廣大的普羅大眾，尤其是與國際名牌進行異業的結合之後，歐美颳起了強勁的「草間時尚」圓點風潮。2008年國際金融風暴時她1959年的作品《無限的網-第2號》仍舊亮麗地拍出580萬美金的天價。她旋風似的為她自己也為日本不斷創造奇蹟式的成功，她的夢想已成真，她也已經完全晉升為一位超越性別、年齡的新世紀超級明星藝術家了。
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